13 современных предметов декора в деревенском стиле, которые дизайнеры покупают на Amazon
Jun 15, 202313 человек рассказали о реальных встречах с инопланетянами и НЛО
Jul 03, 202320 идей уличного освещения на Хэллоуин своими руками
Jul 25, 20235 типов ламп для выращивания комнатных растений
Jun 01, 20239 Последний
Apr 23, 2024Безопасная гавань галереи от анти
КЛИВЛЕНД-ХАЙТС, Огайо — Фигуры, движущиеся на фоне темного, но звездного ночного неба на картине Антуана Вашингтона «Парад Гарриет» (2022), заставили меня задуматься о том, насколько дом сложен, нестабильен и политизирован. Показанный на выставке Антуана Вашингтона «Вернись домой со мной: персональная выставка» в галерее 2602, новом альтернативном арт-пространстве в Кливленд-Хайтс, «Парад Гарриет» — с его резкими контрастами тьмы и света — кажется, указывает на широкомасштабные эффекты. и долгое время порабощения. Название работы, а также женская фигура верхом на пантере с пистолетом за поясом и сопровождающая ее группа людей, идущая рядом с ней, вызывают воспоминания о яростной аболиционистке Гарриет Табман. Для меня их современная одежда говорит о том, что поиск свободы — это постоянное и опасное путешествие. Просмотр тонких облаков и сфер золотого света на картине во время первых выходных выставки, когда дым канадских лесных пожаров покинул этот регион, напомнил мне о различных безжалостных последствиях расового капитализма и поселенческого колониализма. Посещая «Вернись домой со мной», я стал свидетелем эпистемологий/систем знаний чернокожих, которые демонстрируют способы жизни, несмотря на постоянные угрозы перемещения и нестабильности.
Основатели галереи Дейдре Макферсон и Теа Спиттл, которые вместе с художницей курировали выставку, использовали свой профессиональный музейный опыт для создания гибридного пространства, одновременно реализуя свою цель — сделать искусство более доступным. Они превратили свой дом в галерею. Вашингтон, который выставлял картины и работы в смешанной технике в различных институциональных художественных пространствах, а также рисовал общественные фрески по всему Кливленду, разделяет новаторский дух галеристов. Он стал соучредителем Музея творческого человеческого искусства, странствующей инициативы, которая демонстрирует искусство в таких местах, как общественные художественные центры, малые предприятия и музеи по всему городу, и предлагает обучение искусству молодежи. Помня об этом, все трое придерживались смешанного подхода к своему совместному предприятию. При входе в Галерею 2602 гостей встречает вступительный текст на стене. Но сделав еще несколько шагов внутрь, мебель и кот Мико дают понять, что «Come Home with Me» — это на самом деле дом — знакомый, жизнеутверждающий опыт. Дом, несмотря на широко пропагандируемую идею о том, что искусство в основном возникает в пространствах белых кубов, для многих людей является первым местом эстетического обучения, практики и оценки, где дети рисуют, играют, готовят, поют и участвуют в других изобретательских занятиях.
Проходя по комнатам, я ощущал синергию. В «Возвращайся домой со мной», истинном сотрудничестве с самого начала, Вашингтон, Макферсон и Спиттл объединили свои обязательства по развитию искусства, сообщества и антирасистских практик. С помощью галереи и выставки они реализуют желание многих из нас делиться искусством друг с другом в месте, где мы можем дышать полной грудью и работать с достоинством, вместо того, чтобы институциональные силы вынуждали нас терпеть анти-чернота как требование включения.
Единство представления, практики и обстановки на выставке сразу же напомнило мне обсуждении черной ученой-феминисткой Белл Хукс народных кураторских практик чернокожих семей. В книге «Искусство в моих мыслях: визуальная политика» (1995) она отмечает, что «стены изображений в домах чернокожих южан были местами сопротивления. Они представляли собой частное галерейное пространство, принадлежащее и управляемое чернокожими, где изображения можно было выставлять, показывать друзьям и незнакомцам». Точно так же на стенах галереи 2602 Вашингтон выражает борьбу чернокожих за свободу через память предков. Помимо основных фигур, следы его происхождения появляются на некоторых картинах в виде призрачных силуэтов из сусального золота - своего рода концептуальные пентименты. И в дружелюбной, и в критической манере выставка опровергает миф о неблагополучных семьях чернокожих, который регулярно распространяется в корпоративных новостях. Такие работы, как «472 Валенсия» (2022) и «Пылающая любовь» (2022), представляют собой резонансные образы родственников, утешающих друг друга, собирающихся и размышляющих о своих связях.